lunes, 11 de junio de 2012

Stalker, Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy, Andrey Tarkovskiy, 1979


La Zona de la que se habla en la película no es la EuroRescatadoraZona que conocemos aquí. Cualquier parecido con la Realidad es Coincidencia Pura y Dura. 
  • He aquí el trailer de esta hermosa película que nos habla de los deseos humanos, y el peligro que supondría el que se cumplieran todos los que se nos pasan por la cabeza. No es un trailer al uso, pero contiene parte de la enorme belleza de las imágenes de esta película.  
  • Esta página italiana parece tener el que llama trailer, aunque con la duración de casi 7' no creo que sea el oficial tampoco.  
  • He aquí la ficha en la famosa base de datos. 
  • Basada en la novela de los hermanos guionistas, Arkadiy Boris. Cuyas biografías vienen en un pack en la wikipedia, de la mano como hermanos, vaya. 
  • Pero, antes de seguir, ¿qué coño es un stalker
Es una clase de hombre especializado en entrar ilegalmente a la zona, desafiar sus muchos peligros y extraer objetos alienígenas para su venta en el mercado negro, un cazador al acecho (que cada uno lo interprete en el área que crea, economía, política, ciencia, religión... a través de los diálogos se reparten palos por igual a todo el pretendido saber humano, a sus egos más solidificados). 

  • Otras fichas técnicas: una (con ficha y crítica) y otra
  •  Curiosidades, como: 
-el juego que lleva el mismo nombre: basado en el mismo argumento (nada que ver con la propuesta filoexistencial humana de la película, pura gamelandia evasiva).

-un estudio o reseña sobre la misma.

-en la wiki inglesa un fragmento de la banda sonora, aparte de mucha información sobre el diseño de sonido y otros temas sonoros.

-y para los que quieran seguir profundizando, el libro del director donde cuenta, esculpiendo en el tiempo, detalles de su vida, obra, zonas...

  • He aquí el cartel (de esta edición dvd en 2 discos, extras como los escenarios de la película, donde el director vivió sus años de infancia): 



2 horas y 43 minutos de ensoñaciones futuras. A veces parece que sea el futuro (no deseado) el que está pintado en sepia, y el pasado (dejado atrás, ese bienestar estado de otras zonas) el fotografiado en color. En cualquier caso, buena pantalla, copia original y restaurada si la hay para disfrutar de esta propuesta llena de humedades, mentalidades, deseos, existencia en el más amplio y sincero sentido. Y recordad:

Que se cumpla lo previsto.
Que ellos den crédito
y se rían de sus pasiones.
Lo que ellos llaman pasiones
realmente no es una energía anímica,
sino un roce entre el alma
y el mundo exterior.

  • A perderse!!!




jueves, 12 de abril de 2012

Desayuno en Plutón, Pat McCabe, Neil Jordan, 2005



  • Es lo que tiene la primavera, que lo mismo llevas mangas cortas con el paraguas (de color rosa solamente si tú quieres...), o lo mismo comes en casa y desayunas en Plutón. También tiene mucho de colorido, de (según palabras del propio director) quijotismo y algo de picaresca. Parece gris y de pronto es de colores... Este diálogo (alrededor del minuto 20 de la película) explica un poco mejor qué es esto de breakfast in the dwarf planet:
...la única frontera que importa es la que está entre lo que te espera
y lo que has dejado atrás. 
Lo que importa es el viaje. 
¿Sabes adónde lleva? 
¿Adónde? 
Visitaremos las estrellas, viajaremos a Marte y 
encontraremos el desayuno en Plutón 
(...en honor del rey invisible de los infiernos).
  • El trailer (con sólo música) que se incluye en el dvd que vi. Y el original, en inglés, con su ficha correspondiente. 
  • La película tiene su entrada propia en wikipedia (al final de la misma nos enlazan con una página oficial de la película que nos lleva a no sé sabe dónde, pero de la película no dice nada). Ante la duda, la web oficialque enlaza con contenido sobre la política y violencia en la Irlanda de los años 70, y otras temáticas.
  • Película basada en una de las obras del mismo novelista que se encarga de participar en el guión, y que no tiene entrada en wikipedia española, pero sí en la británica, donde encontramos también página propia para la novela.
  • Otra ficha técnica. Y otra más, aunque aquí está sin clasificar, y ni siquiera la incluyen dentro de la filmografía de Neil Jordan, pero incluye un pequeño reportaje (en la pestaña correspondiente).
  • Curiosidades:
                        Un blog con frases de la película. 
                        Otro con el tema que abre la película.  
                       Ah, no podía faltar el enlace para los que decidan desayunar en el planeta enano (¿enano?, ¿no será que contiene alguna esencia?, no se sabe..., ...de hecho se redefinió en 2006, después de la película, por cierto).
  • El cartel, con paraguas incluido:




2 horas y 9 minutos de aumento progresivo que va desde el gris irlandés hasta el colorido british setentero. Con optimismo, descaro, búsqueda de identidades y perdidas por el camino. Plagada de temas musicales (se requiere buena audición) y mucho sentido de la fina ironía para romper con las frías aún tardes de abril. 

La interpretación de Cillian Murphy, de antología. 

Qué aproveche!!!

miércoles, 4 de abril de 2012

¡Tan Lejos, tan Cerca!, Richard Reitinger, Ulrich Zieger, Wim Wenders, 1993



  • En época de santos santas ángeles... Esto es lo que dice uno de esos seres alados que pululan por la película: 
                                 "Hace mucho, debió existir una era dorada de armonía entre el cielo y la tierra. 
          Existía alto y bajo, dentro y fuera. Pero ahora, tenemos el dinero. Todo se desequilibró.
          Dicen: "El tiempo es dinero". Pero están equivocados. El tiempo es la ausencia del dinero."


          Esta es la escena en cuestión.  Y este el trailer (watch) de la película, y su ficha técnica. 
          Que tiene su propia entrada en la wikipedia

  • Dirige (y escribe también), del que se puede ampliar información en la wiki.  
  • El coguionista, y en esta ocasión un especialista en diálogos, el dialoguista (atención a lo que se dice más allá de los vuelos de ángeles y misticismos varios). 
  • ...los ángeles además actúan como mensajeros... emisor-receptor-mensaje, pues ahí... Ampliando la temática sobre los mismos (no siempre asociados a religiones también a entidades no corpóreas, azar, destino, casualidad...). 
  • Y navegando, volando, volando... este artículo que habla sobre el film.
  • En el cartel aparece la misteriosa siempre Nastassja Kinski aquí angelical, y la estatua dorada del cielo sobre Berlín de la edición en dvd que he visto también, pero sin ocupar todo el encuadre del affiche




2 horas y 24 minutos   de realidad y metáfora dentro de una historia plagada de grandes hermanos que nos vigilan y que poco pueden hacer por nosotros, a veces, se arriesgan y entran en el juego, se personalizan y sucede lo que tenía que pasar, se despistan, se enredan con las debilidades humanas, se pierden, se encuentran, se ríen...

También mucho de rock ácido y humor negro. 

Atención a esa mirada irónica y persuasiva sobre el cine dentro del cine, aquí mostrado como si "el tan lejos" fuera para la fantasía y el propio medio cinematográfico, y "el tan cerca" para esa realidad que nos atrapa en aquello que no hace mucho leí en un sofisticado graffitti rotulado sobre un banco junto a la playa: 
                                                  "En el mar me ahogaba, en la tierra me asfixio".


Dentro dvd y angelical Semana!!!

miércoles, 28 de marzo de 2012

La Fuente de la Vida, Ari Handel, Darren Aronofsky, 2006


  • Dice la película, bíblicamente, que fuimos expulsados del Paraíso y condenados a trabajar. No dice si con derecho a huelga o no. También dice que, aparte del árbol del bien y del mal, que nos hizo arrogantes y soberbios, estaba el árbol de la Vida, él que da sentido a lo que no lo tiene más allá de cuestiones laborales, sociales, económicas... Sin filosofías, este es el trailer y la ficha de la base de datos. Ah, lo de la Vida del título se ha añadido en la versión española (país al que se refiere la película por su implicación en la conquista del nuevo mundo).
  • La película tiene su entrada propia en la wikipedia (amor y muerte como temas principales, para los que se hayan asustado pensando que iba sobre la patronal y los sindicatos). 
  • Escribe y dirige, después del rechazo de la película por parte de la Warner Bross, Darren "Cisne Negro" Aronosfsy, esta es su ficha imdb, y esta la de su entrada en wikipedia.
  • Co-escribe aportando datos de su recién terminada carrera de ciencias y su interés por las placas de Petri, con las que se consiguieron los futuristas fondos etéreos y fantásticos... 
  • Para los interesados, información adicional sobre Adán y Eva, mito sobre el que gira la película.
  • Nueves fichas técnicas: una que incluye críticas en favor y en contra de lo que se nos cuenta. Y otra con opiniones de internautas.
  • E internauteando, navegando... este blog que habla de ella, de la película.
  • El cartel:


1 hora y 36 minutos de pavor, asombro, conmoción, impresión... 

...el sobrecogimiento del que tanto se habla durante la película,  y que nos lleva por la España a la conquista de árbol que da la eternidad (o la conciencia de que la vida es un continuo devenir),...

...por la la sofisticada tecnología que busca la eternidad entre los quirófanos y el misticismo que lo busca con la Literatura y el Amor. 

Visión obligada de calidad extrema en la hipersensibilidad para imágenes cautivadoras, cuidadas hasta el exceso visual y que se merecen (tan sólo sea por los años de producción que les costó ponerla en pie) una atención rica en contrastes (según sus autores, vamos de la oscuridad a la luz, pero diría que el 90% transcurre entre las sombras -sí, de la conciencia también-).

En dvd originales, el making off no tiene desperdicio (incluido una entrevista de Raquel Weisz a Hugh Jackman sobre metafísica -la de verdad, y la de los actores soportando las engorrosas horas de maquillaje).

Pues nada... en ese impass entre huelgas, no trabajos, ocio, tiempo libre, tiempo cautivo, búsquedas constantes de más allá, conciencias móviles... por una causa u otra, esperemos que el arbol de la Vida nos devuelva el viernes eso...:  La Vie!!!

domingo, 18 de marzo de 2012

El Silencio antes de Bach, Xavier Albertí, Carles Santos, Pere Portabella, 2007



  • El silencio sirve de pausa reflexiva tras una comunicación, para ayudar a valorar el mensaje... Esto es lo que dice wikipediaLa película tiene su entrada propia (aunque le falta la información de uno de los guionistas). Y esta es su ficha en la base de datos.
  • Lo dicho, valoremos el mensaje de esta película, escuchándola, primero en su trailerY luego en una de sus escenas más underground.
  • El primero de los coguionistas es músico, no podía ser menos, la base de datos nos da su filmografía. Tiene página propia en la que se rebate aquello "qué fue primero si el huevo o la gallina".  Como extras, entre otros, su voz en un programa radiado, realizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Ah, la de wikipedia.
  • Y, como no, la página de wikipedia del músico sin el que esta película no hubiera sido posible, Johann Sebastian Bach.
  • La crítica, una nueva ficha técnica y un reportaje sobre la película.
  • Y navegando, navegando... un blog que se dedica a la no ficción.Y que comenta la película, claro.
  • El cartel:



1 hora y 42 minutos de combinaciones voluntariamente desordenadas de escenarios, personajes, sonidos y música... (según el blog).

Por lo demás... silencio, y que disfruten los oídos también un poco. 

sábado, 10 de marzo de 2012

Edipo Rey, Sófocles, Pier Paolo Pasolini, 1967


  • Supongo que Edipo (rey mítico de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre), visto en la tesitura actual sería como los hijos que "sabiéndolo" quieren acabar con un mundo ideado por sus padres y que ha fracasado, y construir otro (no sabemos si ayudados de sus madres). Vamos, la revolución de la revolución eterna. El continuo devenir de la nueva savia, visto así en clave generacional. Vamos con el mito
  • Y después de estar informados, pues algo más cinematográfico, el trailer no se encuentra por ningún lado, sí el comienzo de la película en la famosa "ultracalidad troceada" del youtube.
  • Fichas: la primera, con cartel que no se corresponde a la película, y que parece de un thriller de acción; la segunda, la del wikipedia aprovechando que tiene entrada propia; la tercera, que la llaman El Hijo de la Fortuna (¿?) y que contiene una pequeña reseña en la pestaña Crítica; y la cuarta, y última, que añaden al hijo de la fortuna, el reinado.
  • El cartel versión original del lanzamiento italiano (no el fotocolorido de la versión que he visto): 


  • Y navegando, navegando... miles de referencias a este mito que nos marca deseos amorosos y hostiles hacia los progenitores. Por ejemplo, según el psicoanálisis: un complejo (no, hotelero no, de carga emocional, sexual, libidinosa...). Explicado por otra película con Freud incluido en esta escena, donde acarrea protestas de aquella sociedad tan estrecha. 


1 hora y 50 minutos, con el especial pre-dogma de este director, el llamado cine poesía, aquí mejor llamarlo cine mitología. 

Arranque en los años 20 (dice el director que es la película que mejor le define biográficamente), y luego... terrenos áridos y espinosos para la historia mítica.


Antes de que el complejo nos supere y nos saquemos lo ojos... pues a disfrutar del Mito!!!

Extras:

  1. Repaso a su filmografía desde su tierra.

sábado, 3 de marzo de 2012

Eros, Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Kar Wai Wong, 2004


  • Antes de ponernos melosos y sensuales, he aquí la definición de este dios griego, responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, y para algunos también la fertilidad: http://es.wikipedia.org/wiki/Eros

La película fue censurada en la República Popular China por su contenido sexual.

Nota mía: La película carece de contenido sexual, sí lo tiene de caracter erótico (leáse el título).

  • El cartel (no es el del dvd, pero es más erótico, sensual,... bonito):


1 hora y 44 minutos  que, en dvd se pueden programar para ver en episodios separados y hacerte así tu propia duración... y café, pipas, palomitas,... aunque la sesión pide algo más caliente: chocolate, cigarrito,... 

Buena reproducción porque la fotografía del episodio de Antonioni nos traslada al final del verano italiano... Soderbergh a los años 50, con una mezcla irónica entre el blanco negro y el color para desligar o ligar más aún los sueños y la realidad; e, imprescindible, para ver el episodio de Wong alta calidad de imagen si se quiere disfrutar de las texturas de la ropa, o las ambientaciones de esas casas y hoteles de los años 30 chinos.

Pues nada, eso... el amor que es como dicen en la banda sonora de la película "una ventana inútil...".  

O no. 

¡A dejarse enamorar!




domingo, 12 de febrero de 2012

La Eternidad y Un Día, Tonino Guerra, Petros Markaris, Theodoros Angelopoulos, 1998



  • Parece que la realidad copia a la ficción, hoy que Grecia anda revuelta.  Parece que se lanzan de nuevo preguntas y que esta película viene a responder algunas, y no las más sencillas sino las profundas, las que nadie quiere contestar. He aquí el trailer.
  • Dolor, expiación, despedidas... pero también ternura, amor en letras grandes y sinceridad existencial. Esta es su ficha técnica.
  • Y estos, a parte del director de la película, dos de sus guionistas. Uno, y OtroQue tienen sus fichas en wikipedia, aquí y allí A los que debemos algunas de las reflexiones sobre la madre, la amada, la mujer, la amiga, el yo, la soledad, la creación... que se vierten en este film. Un artículo a la muerte del director, escrito por uno de sus guionistas. Y otro sobre el fallecimiento del guionista, RIP.
  • La película tiene su entrada particular en wikipedia. Donde se puede leer el argumento, pero no disfrutar con los maravillosos planos generales que nos obligan a plantearnos algunas cuestiones de tipo ¿qué? del tipo ¿para qué?, y a pesar del miedo que tienen los niños, del miedo que tienen los adultos a las respuestas... La película entrega algunas de ellas también en plano general. A grandes cuestiones grandes respuestas. 
  • Para los estudiosos, en las muchas cuestiones filo-psico-existencial que plantea la narración, un estudio en pdf
  • Y el cartel (del blog palomitas con chocolate donde se pueden leer algunas frases de la película y un comentario ).



2 horas y 10 minutos para dejarse mecer por una árida Grecia, no menos que la actual. Cuna del pensamiento y a la que algunos financieros quieren convertir en tumba también del discurrir europeo (pero no saben que el futuro
dura la eternidad y un día y podemos dar la vuelta a esta tortilla suya que no nos gusta nada).

Disfruten en pantalla grande, con atención a los diálogos, reflexiones y sin miedo, sin esa parálisis que provoca el miedo (y que tan bien se reflejan en algunas escenas de este maravilloso recorrido interior).

¡Concédanle unas horas! Serán recompensados. 

viernes, 27 de enero de 2012

New York, New York, Earl Mac Rauch, Mardik Martin, Martin Scorsese, 1977


  • Para disfrutar del tema new yor new york con toda su gracia... hay que llegar hasta las últimas secuencias de la película (si no se avanza por escenas, claro). Pero para entender este tema (aquí no subtitulado), y no entenderlo sólo en la traducción de su letra, sino en la creación de su letra y sus implicaciones afectivas sentimentales vitales, hay que ver la película (si es con calidad stereo limpieza de imagen no youtubeianas y un buen plasma, mejor que mejor, claro... ni qué decir...), hay va de todas formas: http://www.youtube.com/watch?v=KLeC9RvrKrU
  • La letra la escribe el personaje de ella, y la música el personaje de él, este es el trailer (aunque se cuela la foto de un grupo que estuvo en la ciudad, pero se repite el tema musical, por tanto no molesta): http://www.youtube.com/watch?v=OB2pPGANAgk
  • Aquí, un hallazgo, la letra de la canción traducida al castellano, y con mención a sus autores John Kander y Fred Ebb. Va por ellos, y por los que por uno u otro motivo tengan que desplazarse fuera de sus tierras para hacer aquello que quieren. Dice: 
"Empezad a extender la noticia: me voy hoy (a Nueva York), quiero ser una parte de ello. Mis zapatos de vagabundo están deseando cruzar su corazón. 
Quiero despertar en la ciudad que nunca duerme y sentirme el rey de la colina, en la cima del éxito. Mis tristezas de pueblo pequeño se esfuman... 
Si puedo conseguirlo allí, lo puedo conseguir en cualquier parte...".
  • El cartel es éste (no coincide con el dvd que vi, tampoco es el original, o que hay demasiados para saber cuál es, además el buscador da más imágenes de la ciudad que carteles, incluso añadiendo la palabra cartel, pero es divertido...):


2 horas y media para todos los que piensen que crear algo tan etéreo como la música, y algo tan literario como las letras, y algo tan inseparable como las canciones... es fácil. Para los que inicien nuevas etapas en sus vidas, en este nuevo año que puede llevarnos aquí allí allá... (con spanair o sin ella). 

Y para disfrutar con la ciudad que fue y es referente del multiculturalismo. Mil veces fotografiada también (como Venecia), y mil veces cinematografiada también. Una Liza Minelli que iba hacia el estrellato, y un Robert de Niro no por joven, peor actor. Y mucha pasión a cada secuencia. 

¡Qué los productores os dejen amar y crear al mismo tiempo!

(Y sino siempre queda agarrarse al saxo, y olvidar las penas o distribuirlas por el viento...).

Extras:


  1. Tributo.

sábado, 21 de enero de 2012

El Mercader de Venecia, William Shakespeare, Michael Radford, 2004


  • Mucho antes de que standard & poor's calificara recalificara volviera a recalificar las deudas de los países, y pasáramos por aprietos reales que nosotros llamamos facturas, débitos, pan... y ellos triple A, A minúscula, doble a... y no sé que más rollo pollo... ya había usureros en la Europa emergente. Como muestra un botón y su ficha técnica y trailer original (Watch Trailer), en: http://www.imdb.com/title/tt0379889/
  • Quién le iba a decir que estaría en la base de datos de películas en pleno siglo XXI demostrando la prestancia de sus textos para llenar salas de cine, no lo creería... quizás sí, tenía imaginación para eso y más... Pues sí, aquí: http://www.imdb.com/name/nm0000636/ Con la más extensa lista de obras que se haya visto a guionistas y novelistas en esta base de datos.
  • El cartel es éste:



2 horas y 18 minutos para todos los que crean que capital por rédito por tiempo era cosa de ahora, que deuda morosidad impago sacrificio era noticia actual, y para los que, no todo va a ser crisis, crean que el amor la fidelidad y por qué no... la esperanza, pueden encontrarse en uno de esos baúles, no todo va a ser monetario en esta vida, ¿no?. Nada que añadir sobre una acuáticamente preciosa Venecia mil veces fotografiada, pero en este film vivida.

Por tanto, buena buenísima imagen, versión original en el lenguaje del maestro, y buen sonido para disfrutar de los textos complejos del mercader, el cliente, su amigo y su amante.

¡Qué los cobradores del frack no estropeen el visionado! 




sábado, 14 de enero de 2012

Mi Nombre es Harvey Milk, Dustin Lance Negro, Gus Van Sant, 2008


  • Nada mejor para desperezarse en este principio de año que algo de activismo, sí, gay, pero activismo, la ficha de la película y su watch trailer en: http://www.imdb.com/title/tt1013753/
  • El primer político abiertamente homosexual elegido para ocupar un cargo público en Estados Unidos no fue este Harvey Milk, sino una mujer que a pesar de ser lesbiana, era política. Por la desambiguación, como llama wikipedia a esta leche, breves reseñas en:http://es.wikipedia.org/wiki/Milk_(pel%C3%ADcula)
  • El cartel de los que parece que sólo hay 2 modelos, uno de ellos es éste:


2 horas y 8 minutos para todas las personas comprometidas con la igualdad de oportunidades y el fin de la intolerancia de cualquier tipo, no sólo sexual. Preciosista recreación de la época, lugares, caracteres, interpretación de Sean Penn en estado de gracia, y recompensado con estatuilla dorada. Y una dirección cinematográfica liberada (no podía ser menos) de ciertas constricciones de la industria. Ah, y mensajes más allá de las distintas opciones sexuales de cada uno.

Disfrútala con quién quieras, haz antes o después lo que te de la gana, y cuéntaselo a quién te plazca!!! 

Dentro... sí, dvd... Si aún tienes más ganas de... información, sí, esta es su página oficial: http://filminfocus.com/film/milk/



domingo, 8 de enero de 2012

Esperando a Mister Bridge, Evan S. Connell, Ruth Prawer Jhabvala, James Ivory, 1990



  • Pasadas ya las fiestas más familiares del año, vamos con una familia más, los Bridge..., el trailer del imbd deja claros algunos asuntos (en principio íntimos... por aquello de que en todas las casas cuecen habas), en inglés y sin subtítulos (pulsando watch trailer http://www.imdb.com/title/tt0100200/), no se ha encontrado un trailer más comercial. Ah, de paso la ficha técnica en:  http://www.imdb.com/title/tt0100200/
  • ¿Quién espera y por qué a Mr. Bridge? Las interpretaciones son varias, para ellas hay que ver la película y sacar la propia. El novelista de las historias fundidas en una sola se encuentra en la base de datos en:   http://www.imdb.com/name/nm0174981/ . El autor en wikipedia no tiene referencias, pero sí la novela (con el título original de la película, y sin la famosa e inquietante espera-desespera del título español) en: http://es.wikipedia.org/wiki/Mr._%26_Mrs._Bridge
  • Hay otra ficha técnica de este drama (sin grandes aspavientos) familiar donde el tiempo parece pasar solamente para las generaciones venideras, y donde se apuntan acontecimientos que luego serán vitales para la historia de los EEUU, y del mundo entero (racismo, caza de brujas, comunismo, guerra fría...). En: http://www.fotogramas.es/Peliculas/Esperando-a-Mr.-Bridge
  • Arrancamos con los créditos iniciales (versión original)  y la estupenda banda sonora. Por supuesto que hay más escenas, pero troceadas y con la calidad youtubera, que desmerecen totalmente para una estupenda fotografía y una ambientación de las de quitarse el sombrero: http://www.youtube.com/watch?v=AyVGXRJJw2o&feature=related
  • El cartel, que coincide con la versión dvd, que he visto es éste:

2 horas y 6 minutos para colarnos en la familia Bridge, y descubrir como el conservadurismo paterno no impiden las reaccionarias, pero inevitables, expresiones de las generaciones que van llegando. Para gozar de una pareja de actores, pareja en la vida real también, en estado de plenitud interpretativa. Y, por qué no... dejar de criticar y malmeterse con las familias propias al compararlas con las ajenas, a veces no tan distantes en lo esencial, en estas horas de resaca post-navideña. 

A ser posible en el anunciado pronto a desaparecer dvd original, sin ventanitas que se abran o cierren, publicidad pre-post... y a la espera del aterrizaje definitivo y de calidad de los vídeoclubs on line sin tanto buffering.

Lo dicho, a esperar a Mister Bridge... ¿por qué... para qué... 

Y durante la espera, a disfrutar!!!



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