miércoles, 28 de marzo de 2012

La Fuente de la Vida, Ari Handel, Darren Aronofsky, 2006


  • Dice la película, bíblicamente, que fuimos expulsados del Paraíso y condenados a trabajar. No dice si con derecho a huelga o no. También dice que, aparte del árbol del bien y del mal, que nos hizo arrogantes y soberbios, estaba el árbol de la Vida, él que da sentido a lo que no lo tiene más allá de cuestiones laborales, sociales, económicas... Sin filosofías, este es el trailer y la ficha de la base de datos. Ah, lo de la Vida del título se ha añadido en la versión española (país al que se refiere la película por su implicación en la conquista del nuevo mundo).
  • La película tiene su entrada propia en la wikipedia (amor y muerte como temas principales, para los que se hayan asustado pensando que iba sobre la patronal y los sindicatos). 
  • Escribe y dirige, después del rechazo de la película por parte de la Warner Bross, Darren "Cisne Negro" Aronosfsy, esta es su ficha imdb, y esta la de su entrada en wikipedia.
  • Co-escribe aportando datos de su recién terminada carrera de ciencias y su interés por las placas de Petri, con las que se consiguieron los futuristas fondos etéreos y fantásticos... 
  • Para los interesados, información adicional sobre Adán y Eva, mito sobre el que gira la película.
  • Nueves fichas técnicas: una que incluye críticas en favor y en contra de lo que se nos cuenta. Y otra con opiniones de internautas.
  • E internauteando, navegando... este blog que habla de ella, de la película.
  • El cartel:


1 hora y 36 minutos de pavor, asombro, conmoción, impresión... 

...el sobrecogimiento del que tanto se habla durante la película,  y que nos lleva por la España a la conquista de árbol que da la eternidad (o la conciencia de que la vida es un continuo devenir),...

...por la la sofisticada tecnología que busca la eternidad entre los quirófanos y el misticismo que lo busca con la Literatura y el Amor. 

Visión obligada de calidad extrema en la hipersensibilidad para imágenes cautivadoras, cuidadas hasta el exceso visual y que se merecen (tan sólo sea por los años de producción que les costó ponerla en pie) una atención rica en contrastes (según sus autores, vamos de la oscuridad a la luz, pero diría que el 90% transcurre entre las sombras -sí, de la conciencia también-).

En dvd originales, el making off no tiene desperdicio (incluido una entrevista de Raquel Weisz a Hugh Jackman sobre metafísica -la de verdad, y la de los actores soportando las engorrosas horas de maquillaje).

Pues nada... en ese impass entre huelgas, no trabajos, ocio, tiempo libre, tiempo cautivo, búsquedas constantes de más allá, conciencias móviles... por una causa u otra, esperemos que el arbol de la Vida nos devuelva el viernes eso...:  La Vie!!!

domingo, 18 de marzo de 2012

El Silencio antes de Bach, Xavier Albertí, Carles Santos, Pere Portabella, 2007



  • El silencio sirve de pausa reflexiva tras una comunicación, para ayudar a valorar el mensaje... Esto es lo que dice wikipediaLa película tiene su entrada propia (aunque le falta la información de uno de los guionistas). Y esta es su ficha en la base de datos.
  • Lo dicho, valoremos el mensaje de esta película, escuchándola, primero en su trailerY luego en una de sus escenas más underground.
  • El primero de los coguionistas es músico, no podía ser menos, la base de datos nos da su filmografía. Tiene página propia en la que se rebate aquello "qué fue primero si el huevo o la gallina".  Como extras, entre otros, su voz en un programa radiado, realizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Ah, la de wikipedia.
  • Y, como no, la página de wikipedia del músico sin el que esta película no hubiera sido posible, Johann Sebastian Bach.
  • La crítica, una nueva ficha técnica y un reportaje sobre la película.
  • Y navegando, navegando... un blog que se dedica a la no ficción.Y que comenta la película, claro.
  • El cartel:



1 hora y 42 minutos de combinaciones voluntariamente desordenadas de escenarios, personajes, sonidos y música... (según el blog).

Por lo demás... silencio, y que disfruten los oídos también un poco. 

sábado, 10 de marzo de 2012

Edipo Rey, Sófocles, Pier Paolo Pasolini, 1967


  • Supongo que Edipo (rey mítico de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre), visto en la tesitura actual sería como los hijos que "sabiéndolo" quieren acabar con un mundo ideado por sus padres y que ha fracasado, y construir otro (no sabemos si ayudados de sus madres). Vamos, la revolución de la revolución eterna. El continuo devenir de la nueva savia, visto así en clave generacional. Vamos con el mito
  • Y después de estar informados, pues algo más cinematográfico, el trailer no se encuentra por ningún lado, sí el comienzo de la película en la famosa "ultracalidad troceada" del youtube.
  • Fichas: la primera, con cartel que no se corresponde a la película, y que parece de un thriller de acción; la segunda, la del wikipedia aprovechando que tiene entrada propia; la tercera, que la llaman El Hijo de la Fortuna (¿?) y que contiene una pequeña reseña en la pestaña Crítica; y la cuarta, y última, que añaden al hijo de la fortuna, el reinado.
  • El cartel versión original del lanzamiento italiano (no el fotocolorido de la versión que he visto): 


  • Y navegando, navegando... miles de referencias a este mito que nos marca deseos amorosos y hostiles hacia los progenitores. Por ejemplo, según el psicoanálisis: un complejo (no, hotelero no, de carga emocional, sexual, libidinosa...). Explicado por otra película con Freud incluido en esta escena, donde acarrea protestas de aquella sociedad tan estrecha. 


1 hora y 50 minutos, con el especial pre-dogma de este director, el llamado cine poesía, aquí mejor llamarlo cine mitología. 

Arranque en los años 20 (dice el director que es la película que mejor le define biográficamente), y luego... terrenos áridos y espinosos para la historia mítica.


Antes de que el complejo nos supere y nos saquemos lo ojos... pues a disfrutar del Mito!!!

Extras:

  1. Repaso a su filmografía desde su tierra.

sábado, 3 de marzo de 2012

Eros, Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Kar Wai Wong, 2004


  • Antes de ponernos melosos y sensuales, he aquí la definición de este dios griego, responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, y para algunos también la fertilidad: http://es.wikipedia.org/wiki/Eros

La película fue censurada en la República Popular China por su contenido sexual.

Nota mía: La película carece de contenido sexual, sí lo tiene de caracter erótico (leáse el título).

  • El cartel (no es el del dvd, pero es más erótico, sensual,... bonito):


1 hora y 44 minutos  que, en dvd se pueden programar para ver en episodios separados y hacerte así tu propia duración... y café, pipas, palomitas,... aunque la sesión pide algo más caliente: chocolate, cigarrito,... 

Buena reproducción porque la fotografía del episodio de Antonioni nos traslada al final del verano italiano... Soderbergh a los años 50, con una mezcla irónica entre el blanco negro y el color para desligar o ligar más aún los sueños y la realidad; e, imprescindible, para ver el episodio de Wong alta calidad de imagen si se quiere disfrutar de las texturas de la ropa, o las ambientaciones de esas casas y hoteles de los años 30 chinos.

Pues nada, eso... el amor que es como dicen en la banda sonora de la película "una ventana inútil...".  

O no. 

¡A dejarse enamorar!




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