Stalker, Arkadiy Strugatskiy, Boris Strugatskiy, Andrey Tarkovskiy, 1979

La Zona de la que se habla en la película no es la EuroRescatadoraZona que conocemos aquí. Cualquier parecido con la Realidad es Coincidencia Pura y Dura. 

• He aquí el trailer de esta hermosa película que nos habla de los deseos humanos, y el peligro que supondría el que se cumplieran todos los que se nos pasan por la cabeza. No es un trailer al uso, pero contiene parte de la enorme belleza de las imágenes de esta película.  

• Esta página italiana parece tener el que llama trailer, aunque con la duración de casi 7' no creo que sea el oficial tampoco.  

• He aquí la ficha en la famosa base de datos. 

• Basada en la novela de los hermanos guionistas, Arkadiy y Boris. Cuyas biografías vienen en un pack en la wikipedia, de la mano como hermanos, vaya. 

• La novela en la que se basa la película tiene su entrada en la wiki, Picnic junto al camino o Picnic extraterrestre. Y, cómo no, la película en general, también.

• El director en la wiki, y el mismo en la base de datos. 

• Pero, antes de seguir, ¿qué coño es un stalker? 

Es una clase de hombre especializado en entrar ilegalmente a la zona, desafiar sus muchos peligros y extraer objetos alienígenas para su venta en el mercado negro, un cazador al acecho (que cada uno lo interprete en el área que crea, economía, política, ciencia, religión... a través de los diálogos se reparten palos por igual a todo el pretendido saber humano, a sus egos más solidificados). 

• Otras fichas técnicas: una (con ficha y crítica) y otra. 

•  Curiosidades, como: 

-el juego que lleva el mismo nombre: basado en el mismo argumento (nada que ver con la propuesta filoexistencial humana de la película, pura gamelandia evasiva).

-un estudio o reseña sobre la misma.

-en la wiki inglesa un fragmento de la banda sonora, aparte de mucha información sobre el diseño de sonido y otros temas sonoros.

-y para los que quieran seguir profundizando, el libro del director donde cuenta, esculpiendo en el tiempo, detalles de su vida, obra, zonas...

• He aquí el cartel (de esta edición dvd en 2 discos, extras como los escenarios de la película, donde el director vivió sus años de infancia): 

2 horas y 43 minutos de ensoñaciones futuras. A veces parece que sea el futuro (no deseado) el que está pintado en sepia, y el pasado (dejado atrás, ese bienestar estado de otras zonas) el fotografiado en color. En cualquier caso, buena pantalla, copia original y restaurada si la hay para disfrutar de esta propuesta llena de humedades, mentalidades, deseos, existencia en el más amplio y sincero sentido. Y recordad:

Que se cumpla lo previsto.

Que ellos den crédito

y se rían de sus pasiones.

Lo que ellos llaman pasiones

realmente no es una energía anímica,

sino un roce entre el alma

y el mundo exterior.

• A perderse!!!

Desayuno en Plutón, Pat McCabe, Neil Jordan, 2005

• Es lo que tiene la primavera, que lo mismo llevas mangas cortas con el paraguas (de color rosa solamente si tú quieres...), o lo mismo comes en casa y desayunas en Plutón. También tiene mucho de colorido, de (según palabras del propio director) quijotismo y algo de picaresca. Parece gris y de pronto es de colores... Este diálogo (alrededor del minuto 20 de la película) explica un poco mejor qué es esto de breakfast in the dwarf planet:

...la única frontera que importa es la que está entre lo que te espera

y lo que has dejado atrás. 
Lo que importa es el viaje. 

¿Sabes adónde lleva? 

¿Adónde? 

Visitaremos las estrellas, viajaremos a Marte y 

encontraremos el desayuno en Plutón 
(...en honor del rey invisible de los infiernos).

• El trailer (con sólo música) que se incluye en el dvd que vi. Y el original, en inglés, con su ficha correspondiente. 

• La película tiene su entrada propia en wikipedia (al final de la misma nos enlazan con una página oficial de la película que nos lleva a no sé sabe dónde, pero de la película no dice nada). Ante la duda, la web oficial, que enlaza con contenido sobre la política y violencia en la Irlanda de los años 70, y otras temáticas.

• Película basada en una de las obras del mismo novelista que se encarga de participar en el guión, y que no tiene entrada en wikipedia española, pero sí en la británica, donde encontramos también página propia para la novela.

• Coescribe el director del film, esta es su filmografía y esta su biografía.

• Otra ficha técnica. Y otra más, aunque aquí está sin clasificar, y ni siquiera la incluyen dentro de la filmografía de Neil Jordan, pero incluye un pequeño reportaje (en la pestaña correspondiente).

• Curiosidades:

                        Un blog con frases de la película. 

                        Otro con el tema que abre la película.  

                       Ah, no podía faltar el enlace para los que decidan desayunar en el planeta enano (¿enano?, ¿no será que contiene alguna esencia?, no se sabe..., ...de hecho se redefinió en 2006, después de la película, por cierto).

• El cartel, con paraguas incluido:

2 horas y 9 minutos de aumento progresivo que va desde el gris irlandés hasta el colorido british setentero. Con optimismo, descaro, búsqueda de identidades y perdidas por el camino. Plagada de temas musicales (se requiere buena audición) y mucho sentido de la fina ironía para romper con las frías aún tardes de abril. 

La interpretación de Cillian Murphy, de antología. 

Qué aproveche!!!

¡Tan Lejos, tan Cerca!, Richard Reitinger, Ulrich Zieger, Wim Wenders, 1993

• En época de santos santas ángeles... Esto es lo que dice uno de esos seres alados que pululan por la película: 

                                 "Hace mucho, debió existir una era dorada de armonía entre el cielo y la tierra. 
          Existía alto y bajo, dentro y fuera. Pero ahora, tenemos el dinero. Todo se desequilibró.
          Dicen: "El tiempo es dinero". Pero están equivocados. El tiempo es la ausencia del dinero."

          Esta es la escena en cuestión.  Y este el trailer (watch) de la película, y su ficha técnica. 
          Que tiene su propia entrada en la wikipedia. 

• Dirige (y escribe también), del que se puede ampliar información en la wiki.  

• El coguionista, y en esta ocasión un especialista en diálogos, el dialoguista (atención a lo que se dice más allá de los vuelos de ángeles y misticismos varios). 

• ...los ángeles además actúan como mensajeros... emisor-receptor-mensaje, pues ahí... Ampliando la temática sobre los mismos (no siempre asociados a religiones también a entidades no corpóreas, azar, destino, casualidad...). 

• Otra ficha técnica para cotejar información sobre la película. 

• Y navegando, volando, volando... este artículo que habla sobre el film.

• En el cartel aparece la misteriosa siempre Nastassja Kinski aquí angelical, y la estatua dorada del cielo sobre Berlín de la edición en dvd que he visto también, pero sin ocupar todo el encuadre del affiche. 

2 horas y 24 minutos   de realidad y metáfora dentro de una historia plagada de grandes hermanos que nos vigilan y que poco pueden hacer por nosotros, a veces, se arriesgan y entran en el juego, se personalizan y sucede lo que tenía que pasar, se despistan, se enredan con las debilidades humanas, se pierden, se encuentran, se ríen...

También mucho de rock ácido y humor negro. 

Atención a esa mirada irónica y persuasiva sobre el cine dentro del cine, aquí mostrado como si "el tan lejos" fuera para la fantasía y el propio medio cinematográfico, y "el tan cerca" para esa realidad que nos atrapa en aquello que no hace mucho leí en un sofisticado graffitti rotulado sobre un banco junto a la playa: 

                                                  "En el mar me ahogaba, en la tierra me asfixio".

Dentro dvd y angelical Semana!!!

La Fuente de la Vida, Ari Handel, Darren Aronofsky, 2006

• Dice la película, bíblicamente, que fuimos expulsados del Paraíso y condenados a trabajar. No dice si con derecho a huelga o no. También dice que, aparte del árbol del bien y del mal, que nos hizo arrogantes y soberbios, estaba el árbol de la Vida, él que da sentido a lo que no lo tiene más allá de cuestiones laborales, sociales, económicas... Sin filosofías, este es el trailer y la ficha de la base de datos. Ah, lo de la Vida del título se ha añadido en la versión española (país al que se refiere la película por su implicación en la conquista del nuevo mundo).

• La película tiene su entrada propia en la wikipedia (amor y muerte como temas principales, para los que se hayan asustado pensando que iba sobre la patronal y los sindicatos). 

• Escribe y dirige, después del rechazo de la película por parte de la Warner Bross, Darren "Cisne Negro" Aronosfsy, esta es su ficha imdb, y esta la de su entrada en wikipedia.

• Co-escribe aportando datos de su recién terminada carrera de ciencias y su interés por las placas de Petri, con las que se consiguieron los futuristas fondos etéreos y fantásticos... 

• Para los interesados, información adicional sobre Adán y Eva, mito sobre el que gira la película.

• Nueves fichas técnicas: una que incluye críticas en favor y en contra de lo que se nos cuenta. Y otra con opiniones de internautas.

• E internauteando, navegando... este blog que habla de ella, de la película.

• El cartel:

1 hora y 36 minutos de pavor, asombro, conmoción, impresión... 

...el sobrecogimiento del que tanto se habla durante la película,  y que nos lleva por la España a la conquista de árbol que da la eternidad (o la conciencia de que la vida es un continuo devenir),...

...por la la sofisticada tecnología que busca la eternidad entre los quirófanos y el misticismo que lo busca con la Literatura y el Amor. 

Visión obligada de calidad extrema en la hipersensibilidad para imágenes cautivadoras, cuidadas hasta el exceso visual y que se merecen (tan sólo sea por los años de producción que les costó ponerla en pie) una atención rica en contrastes (según sus autores, vamos de la oscuridad a la luz, pero diría que el 90% transcurre entre las sombras -sí, de la conciencia también-).

En dvd originales, el making off no tiene desperdicio (incluido una entrevista de Raquel Weisz a Hugh Jackman sobre metafísica -la de verdad, y la de los actores soportando las engorrosas horas de maquillaje).

Pues nada... en ese impass entre huelgas, no trabajos, ocio, tiempo libre, tiempo cautivo, búsquedas constantes de más allá, conciencias móviles... por una causa u otra, esperemos que el arbol de la Vida nos devuelva el viernes eso...:  La Vie!!!

A evolucionar!!!  

SUMA Y SIGUE:

1. Darren Aronofsky Interview 2
2. Retrospective-the-cinema-of-darren-aronofsky

El Silencio antes de Bach, Xavier Albertí, Carles Santos, Pere Portabella, 2007

• El silencio sirve de pausa reflexiva tras una comunicación, para ayudar a valorar el mensaje... Esto es lo que dice wikipedia. La película tiene su entrada propia (aunque le falta la información de uno de los guionistas). Y esta es su ficha en la base de datos.

• Lo dicho, valoremos el mensaje de esta película, escuchándola, primero en su trailer. Y luego en una de sus escenas más underground.

• Su director. En el imbd. En wikipedia. Y su página web.

• El primero de los coguionistas es músico, no podía ser menos, la base de datos nos da su filmografía. Tiene página propia en la que se rebate aquello "qué fue primero si el huevo o la gallina".  Como extras, entre otros, su voz en un programa radiado, realizado por el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Ah, la de wikipedia.

• Y el otro coguionista en la base de datos únicamente (no se encuentra en wikipedia). 

• Y, como no, la página de wikipedia del músico sin el que esta película no hubiera sido posible, Johann Sebastian Bach.

• La crítica, una nueva ficha técnica y un reportaje sobre la película.

• Y navegando, navegando... un blog que se dedica a la no ficción.Y que comenta la película, claro.

• El cartel:

1 hora y 42 minutos de combinaciones voluntariamente desordenadas de escenarios, personajes, sonidos y música... (según el blog).

Por lo demás... silencio, y que disfruten los oídos también un poco. 

Edipo Rey, Sófocles, Pier Paolo Pasolini, 1967

• Supongo que Edipo (rey mítico de Tebas, hijo de Layo y Yocasta que, sin saberlo, mató a su propio padre y desposó a su madre), visto en la tesitura actual sería como los hijos que "sabiéndolo" quieren acabar con un mundo ideado por sus padres y que ha fracasado, y construir otro (no sabemos si ayudados de sus madres). Vamos, la revolución de la revolución eterna. El continuo devenir de la nueva savia, visto así en clave generacional. Vamos con el mito. 

• El autor teatral y su obra original. Obra que se puede leer en pdf, o comprar en varios formatos y precios, si os gusta tener el papel en las manos. 

• Y después de estar informados, pues algo más cinematográfico, el trailer no se encuentra por ningún lado, sí el comienzo de la película en la famosa "ultracalidad troceada" del youtube.

• Fichas: la primera, con cartel que no se corresponde a la película, y que parece de un thriller de acción; la segunda, la del wikipedia aprovechando que tiene entrada propia; la tercera, que la llaman El Hijo de la Fortuna (¿?) y que contiene una pequeña reseña en la pestaña Crítica; y la cuarta, y última, que añaden al hijo de la fortuna, el reinado.

• El director y adaptador a guión de la pieza teatral.  Y también, para los que no quieran saber nada de las desdichas de este edipo fílmico, en la fría base de datos. 

• El cartel versión original del lanzamiento italiano (no el fotocolorido de la versión que he visto): 

• Y navegando, navegando... miles de referencias a este mito que nos marca deseos amorosos y hostiles hacia los progenitores. Por ejemplo, según el psicoanálisis: un complejo (no, hotelero no, de carga emocional, sexual, libidinosa...). Explicado por otra película con Freud incluido en esta escena, donde acarrea protestas de aquella sociedad tan estrecha. 

1 hora y 50 minutos, con el especial pre-dogma de este director, el llamado cine poesía, aquí mejor llamarlo cine mitología. 

Arranque en los años 20 (dice el director que es la película que mejor le define biográficamente), y luego... terrenos áridos y espinosos para la historia mítica.

Antes de que el complejo nos supere y nos saquemos lo ojos... pues a disfrutar del Mito!!!

Extras:

1. Repaso a su filmografía desde su tierra.

Eros, Tonino Guerra, Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Kar Wai Wong, 2004

• Antes de ponernos melosos y sensuales, he aquí la definición de este dios griego, responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, y para algunos también la fertilidad: http://es.wikipedia.org/wiki/Eros

• Tres historias, tres visiones. He aquí el trailer (en el dvd el trailer oriental, un poco más centrado en el director... ; este en inglés): http://www.traileraddict.com/trailer/eros/trailer

• Y la ficha de la película en: http://www.imdb.com/title/tt0343663/ Que también tiene entrada propia: http://es.wikipedia.org/wiki/Eros_(pel%C3%ADcula), en el wikipedia. 

• Por Italia, El Hilo Peligroso de las Cosas, deseo y sexo no siempre se dan a la par, aunque, a veces, sí... Y se celebra, claro. Dirige: http://www.imdb.com/name/nm0000774/ Y colabora en el guión, basado en un relato del director:  http://www.imdb.com/name/nm0346096/ . Más sobre el director en la wikipedia, en: http://es.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Antonioni. Y más sobre el  co guionista, también wikipedia, en:  http://es.wikipedia.org/wiki/Tonino_Guerra RIP: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/03/21/actualidad/1332332764_288944.html

• Por EEUU, Equilibrium, los sueños eróticos se pueden tener con la vecina, con la mujer, o con tu compañero de trabajo... Para mantener el equilibrio es preciso soñar. Su director está en la base de datos en: http://www.imdb.com/name/nm0001752/ Y en wikipedia en: http://es.wikipedia.org/wiki/Steven_Soderbergh Él mismo escribe el guión de este episodio.

• Como también lo escribe, por la parte de China, La Mano, vaya una parte del cuerpo más recurrente lo mismo sirve para un roto... como en este caso, un descosido. La ficha del director en: http://www.imdb.com/name/nm0939182/. En wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Wong_Kar-wai Nota de la intransigencia de algunos países:

La película fue censurada en la República Popular China por su contenido sexual.

Nota mía: La película carece de contenido sexual, sí lo tiene de caracter erótico (leáse el título).

• Otras fichas técnicas en: http://www.fotogramas.es/content/search?SearchText=eros%20&tipo=49 (incluye reseña). Y (con sinopsis y comentarios) en: http://www.filmaffinity.com/es/film276828.html

• Y navegando, navegando... un blog que habla de la película: http://lucesdifusas.blogspot.com/2010/09/eros-michelangelo-antonioni-steven.html

• El cartel (no es el del dvd, pero es más erótico, sensual,... bonito):

1 hora y 44 minutos  que, en dvd se pueden programar para ver en episodios separados y hacerte así tu propia duración... y café, pipas, palomitas,... aunque la sesión pide algo más caliente: chocolate, cigarrito,... 

Buena reproducción porque la fotografía del episodio de Antonioni nos traslada al final del verano italiano... Soderbergh a los años 50, con una mezcla irónica entre el blanco negro y el color para desligar o ligar más aún los sueños y la realidad; e, imprescindible, para ver el episodio de Wong alta calidad de imagen si se quiere disfrutar de las texturas de la ropa, o las ambientaciones de esas casas y hoteles de los años 30 chinos.

Pues nada, eso... el amor que es como dicen en la banda sonora de la película "una ventana inútil...".  

O no. 

¡A dejarse enamorar!